​古琴与古筝，古人为什么认为有雅俗之别？

古琴与古筝，古人为什么认为有雅俗之别？

古琴与古筝，同为中国传统的弹拨类乐器，都有着悠久的历史，在外形上十分相似，不少朋友会常常将它们混淆。但是，这两种乐器，在古人眼里，却是有着雅俗之别的。古人通常认为一个是“阳春白雪”，另一个是“下里巴人”。

古琴（上）、古筝（下）一、“雅乐”与“俗乐”的区别早在2000多年前，中国的音乐就有了雅俗之别。西周礼乐制度建立后，雅乐是指祭祀、典礼等场合所使用的音乐，后被儒家尊为“先王之声”；俗乐是指宫廷以外的音乐，比如宴请宾客、休闲娱乐所使用的音乐。一般来说，雅乐的创作和使用群体为文化程度较高的贵族、文人士大夫阶层，内容比较抽象，注重内在感情的抒发，一般以自娱为主。所以，雅乐通常表现的是一种静态美，具有宁静、悠远、缥缈等特点。俗乐的创作和使用群体一般为普通百姓，音乐来自民间，旋律简洁明快，内容通俗易懂，表现的是一种动态美，具有写实性、大众性、富于感染力等特点，类似现在的流行歌曲，在公共场合使用较多。

二、古琴与古筝特性的差别古人一般认为古琴是属于“雅乐”，而古筝属于“俗乐”，这两种乐器为什么差别这么大呢？首先，二者的起源不同。古琴相传为伏羲所发明，古琴古时一般称为“琴”，古人“琴棋书画”中的琴就是指古琴，又名“七弦琴”、“瑶琴”，古琴的社会地位较高，古人认为演奏古琴是对神灵的尊重，因此古琴被广泛应用于祭祀活动，古时有专门的琴师负责宫廷琴的演奏。春秋时期，宫廷中就常用古琴伴奏，魏晋南北朝时期，琴在文人士大夫中十分盛行。其后，琴的使用群体一般为文人或者官员，使得古琴具有“雅士”的特征。伯牙子期“高山流水觅知音”的故事，深刻体现了古琴的雅乐特性。

古琴演奏古筝旧时也称“秦筝”，起源于战国时期，早期它的演奏场合一般是宴会、酒楼等场所，《盐铁论》中说：“民间酒会，弹筝击鼓而已。”是从西北地区逐渐流传到全国的一种乐器，它与地方的戏曲、民间音乐相融合，具有浓郁的地方特色，一般在民间使用。无论是古代的“击击弹筝”或“丝竹更相和，执节者歌”，还是现代的大调曲子或潮乐、滩簧的伴奏，都说明古筝是与普通民众密切相关的乐器。白居易诗云“奔车看牡丹，走马听秦筝”，生动地表述了古筝在当时民间的受欢迎程度。

古筝演奏其次，二者的音质特点不同。古琴的音箱壁厚实，没有古筝上的品柱，因此振幅较大。同时，由于古琴只有七根弦，音域狭窄，它的体积和音量都很小，所以它的音质浑厚、余音绵长，比较适合表现宁静悠远、虚无缥缈的意境。中国的文人士大夫，以儒家和道家思想为基本的处事准则，古琴的特征十分符合儒家平和中正、温柔敦厚，道家的大音希声、淡泊处世。演奏者志趣高远，听者心静如水。这样 ，古琴自然就成为了文人士大夫修身养性之物。因此，演奏古琴时，一般是自娱自乐。比如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”白居易《夜琴》中则说：“自弄还自罢，亦不要人听。”

古琴演奏古筝的体积相对较大，音箱壁也比较薄，最重要的是古筝上面有品柱将弦隔开，使得它具有振幅小、余音短、音色清脆、铿锵有力的特性。古筝演奏起来极富感染力具有直抒胸臆的特点，更能激起人们的共鸣，比较适合表现普通人的喜怒哀乐，所以更趋于世俗化，适合在公共场合表演。

古筝演奏古代文人留下了大量关于古琴的诗文，还有琴谱、琴论、琴书，但是关于古筝的诗歌却不多，然而，古筝在民间受欢迎程度远胜于古琴。即使到今天，古筝与古琴的受众面也是完全不同的。古筝的学习者和听众都大大多于古琴，古筝兴趣班、培训班遍布大街小巷，成为最受群众欢迎的乐器之一。“古筝悦人，古琴悦己”。古琴与古筝的不同特性、文化内涵的不同，决定了审美风格上的差异，也产生了使用者和欣赏者上的雅俗之别。